Portrait Milano acoge este verano el Arcipelago Botanico y convierte su plaza en una gran obra de arte al aire libre.
¿Puede el arte contemporáneo sustituir a la naturaleza? «Arcipelago Botanico» es una propuesta atrevida que, como cualquier intervención artística en el espacio, hay que explicar.
Y es el propio artista, Agostino Iacurci https://www.agostinoiacurci.com, quien la cuenta durante un desayuno elegante en el Portrait. Su obra es una narración que recorre la memoria del lugar y que llama la atención.
Portrait Milano: Hospitalidad y arte
Con «Arcipelago Botanico», Portrait Milano renueva su compromiso con la promoción del arte contemporáneo, devolviendo a la ciudad un espacio abierto a la experimentación cultural.
El hotel de 5 estrellas de lujo de la Lungarno Collection, https://www.lungarnocollection.com/milan/portrait-milano, se consolida así como un destino dedicado a la hospitalidad de excelencia, también por su participación activa en el mundo del arte contemporáneo.
El «Archipiélago Botánico» del artista Agostino Iacurci surge precisamente del diálogo con la historia del lugar, inspirándose en el recuerdo de la vegetación que había en el patio. De hecho, el espacio donde se encuentra el «Portrait en plein air» albergaba palmeras, arbustos ornamentales y plantas en macetas dispuestas como elementos escenográficos y ceremoniales alrededor de fuentes de agua.
Archipiélago Botánico: un jardín nunca visto
El claustro del antiguo Seminario Arzobispal de 1565, donde se encuentra Portrait, se convierte en un jardín inédito, un jardín de ensueño.
La instalación se inspira en la larga tradición italiana de los jardines diseñados como lugares de encuentro y contemplación. Desde los claustros monásticoshasta el hortus renacentista, el jardín ha sido durante siglos el espacio en el que la naturaleza y la visión humana se unían en armonía.
Arcipelago Botanico recoge este legado y lo traslada al presente, animando al público a desconectarse de la realidad para sumergirse en un mundo de cuento de hadas.
El Archipiélago Botánico dialoga con la arquitectura del Portrait Milano
Las esculturas, a modo de tótems, evocan una vegetación reinventada en forma de adornos que se relacionan con la flora que hoy en día se encuentra dentro del espacio,
Una composición en la que el verde, la arquitectura y el vacío conviven en equilibrio, un sutil entrelazamiento entre la vegetación real y la imaginaria.
Son ocho las esculturas monumentales que dan vida a una botánica fantástica formada por árboles imposibles, flores heráldicas y organismos que se encuentran a medio camino entre la naturaleza y lo artificial. Las esculturas dialogan con el rigor de la arquitectura del siglo XVI, con el ritmo de las columnas y con la vegetación ya existente.
La idea es revivir la elegancia y la armonía de los jardines históricos con un toque totalmente personal y contemporáneo.
Las plantas de Iacurci están hechas a mano y sus colores son atrevidos: el fucsia se combina con el verde, el morado se mezcla con el naranja y el teja se funde con el magenta.
Las esculturas parecen seguir creciendo, dialogan con la luz y el paso de las estaciones, el transcurrir del tiempo, el tiempo de un verano.
¿Quién es el artista de «Arcipelago Botanico» en el Portrait Milano?
Agostino Iacurci nació en Foggia en 1986. Estudió Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Roma. Su trabajo artístico abarca la pintura, la escultura, el dibujo y la instalación. A través de un enfoque a menudo colaborativo y específico para cada lugar, Iacurci recopila y reelabora materiales de todo tipo para crear imágenes y narrativas que entrelazan la historia cultural, los recuerdos personales y las referencias literarias.
Iacurci ha expuesto mucho en Italia y a nivel internacional, con exposiciones individuales y colectivas en instituciones, museos y galerías, entre las que se incluyen: la GAMeC y el Jardín Botánico Lorenzo Rota de Bérgamo, el KNMA de Nueva Delhi, el Garage Bentivoglio de Bolonia, la PDC Gallery de Los Ángeles, la Galerie Robert Grunenberg de Berlín, la Ex Elettrofonica de Roma, el Instituto Italiano de Cultura de Praga, los Museos Cívicos de Pesaro, el Mattatoio de Roma, la M77 Gallery de Milán, la Galería Celaya Brothers de Ciudad de México, la Völklinger Hütte —Centro Europeo de Arte y Cultura Industrial— en Alemania, el MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Roma, y el Palazzo della Permanente de Milán.
Desde 2009 lleva a cabo intervenciones monumentales en el espacio público y proyectos para instituciones públicas y privadas en varios países del mundo. Entre sus proyectos más destacados están: «Ornamento Radicale» en Mendrisio (2025), el «Ensemble» para Casa Italia durante los Juegos Olímpicos de París (2024), el «Côte-des-Neiges Mural Project» en Montreal (2022), «MURALU» para el Museo de Ludwigshafen en Alemania (2021), «Life is Beautiful» en Las Vegas (2021), «Principal Place» en Londres (2020), la Bienal de Yakutsk en Rusia (2017), la Universidad del Distrito Tec de Monterrey en México (2016), la estación de metro Govind Puri de Nueva Delhi (2016), el Instituto Mario Penna de Belo Horizonte, en Brasil (2014), el campus universitario de Besançon, en Francia (2014), el centro penitenciario de Rebibbia, en Roma (2012) y la Fundación de Arte Fubon de Taipéi (2012).Ha colaborado con marcas y editoriales internacionales, entre las que se encuentran Apple, Adidas, Hermès, Herman Miller, La Repubblica, Penguin Random House, Starbucks y The New Yorker.
Entre los premios,
Premio Ermanno Casoli (2024), el New York Prize, organizado por el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Asuntos Exteriores y la Academia Italiana.
