Del 10 al 12 de julio, Roma acoge la novena edición del Festival de la Visión y la Cultura Digital. Instalaciones inmersivas, actuaciones en directo de Apparat, Mace y Populous, realidad virtual, videoarte y más de cincuenta eventos convierten el Gazometro en un laboratorio internacional dedicado al agua.
Videocittà elige el agua como lenguaje del futuro. Del 10 al 12 de julio, el Gazometro de Roma vuelve a convertirse en uno de los mayores laboratorios europeos dedicados a la cultura digital, el arte inmersivo y la experimentación audiovisual. La novena edición del festival, titulada Videocittà Watercult 2026, trae al corazón de la arqueología industrial de la capital más de cincuenta eventos, entre instalaciones monumentales, actuaciones en directo, realidad virtual, videoarte, música electrónica, encuentros y proyectos internacionales, lo que confirma que este evento ha sabido forjarse una identidad única en el panorama cultural italiano a lo largo de los años.
Creado por Francesco Rutelli, con la dirección artística de Anna Lea Antolini y la dirección creativa de Michele Lotti, el festival vuelve con el apoyo de Eni, socio principal del evento, y elige el agua como tema central. Después de haber dedicado las ediciones anteriores a la Luna, la Tierra, la Galaxia y el Sol, el tema se convierte en un elemento primordial que representa el nacimiento de la vida, pero también un recurso estratégico, un patrimonio medioambiental y un símbolo cultural capaz de traspasar pueblos, civilizaciones y territorios. Un tema que no se aborda de forma didáctica, sino a través de lenguajes artísticos, tecnologías inmersivas y reflexiones sobre el presente, desde el cambio climático hasta la geopolítica de los recursos hídricos.
El Gazómetro de Ostiense vuelve a ser el protagonista del evento. El antiguo complejo industrial, que hoy es uno de los espacios culturales más evocadores de la capital, se transforma en un recorrido inmersivo en el que cada estructura ofrece una interpretación diferente del agua. Naves, fábricas, gasómetros y zonas verdes acogen obras que dialogan con la memoria industrial del lugar, creando un equilibrio entre patrimonio histórico, innovación tecnológica e investigación artística.
Entre las intervenciones más espectaculares destaca UNDA, la nueva instalación lumínica específica para este lugar, ideada por Visioni Parallele y Niulab y producida por Eni para Videocittà. Por primera vez, el Gazómetro G4 se convierte en una obra que solo se puede ver desde fuera. Haces láser y ondas de luz atraviesan la gigantesca estructura metálica siguiendo el movimiento perpetuo del agua, transformando uno de los símbolos del horizonte romano en un faro contemporáneo en constante evolución. La instalación no altera la arquitectura del Gazómetro, sino que la utiliza como un gigantesco lienzo tridimensional capaz de dialogar con la ciudad.
En el interior del Opificio 41 toma forma «In Lympha», una de las producciones más ambiciosas de la edición de 2026. La instalación interpreta el agua como principio generativo, como fuerza que alimenta toda forma de vida. El recorrido inmersivo te envuelve a través de imágenes monumentales, ambientes sonoros y proyecciones que te llevan a un viaje sensorial. A que sea aún más exclusiva contribuye la participación del compositor y productor alemán Apparat, que ha reinterpretado su famoso «Black Water» con motivo del decimoquinto aniversario del tema, creando una versión inédita pensada especialmente para esta experiencia. La música se convierte en parte integral de la instalación, fundiéndose con las imágenes y la arquitectura.
La actuación de Apparat es una de las novedades más importantes de todo el evento. Este músico berlinés, conocido a nivel internacional por haber compuesto la banda sonora de la película «Capri Revolution», de Mario Martone, galardonada con el David di Donatello, además de la banda sonora de la serie *Dark* y el álbum *LP5*, nominado a los premios Grammy, también será el protagonista de una sesión especial de DJ el sábado 11 de julio en el Main Stage del Gazometro. Una actuación concebida como un espacio de total libertad creativa, en el que la música electrónica, el ambient y la experimentación dialogarán con la puesta en escena visual del festival.
El agua sigue siendo protagonista en «Water: always the same, always different», una instalación multidisciplinar que se puede ver en el Gazómetro G2. El artista Giuseppe La Spada crea una historia a partir de imágenes de océanos, ríos y lluvias recogidas en diferentes partes del mundo. Sus visiones dialogan con los sonidos electrónicos de Francesca Heart y con la exploración corporal de la intérprete brasileña Amanda Lana, dando vida a una actuación en la que el movimiento, la música y las imágenes se convierten en un único organismo artístico. La Spada, que lleva años reflexionando sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, confirma su papel como uno de los autores italianos más interesantes del panorama del arte digital.
Entre los invitados internacionales también se estrena Cao Yuxi, considerado una de las figuras emergentes más influyentes del nuevo arte digital chino. El artista presenta en primicia italiana «Nature’s Computility», una impresionante cascada digital generada mediante sofisticados algoritmos que analizan y reinterpretan el comportamiento del agua, transformándolo en imágenes dinámicas de altísima definición. La obra se expone en el Opificio 60 Nord, el nuevo PlaceTech Lab inaugurado gracias a la colaboración con eFM, convirtiéndose en uno de los puntos de encuentro entre la investigación artística, la innovación tecnológica y la experimentación científica que caracterizan esta edición del festival.
Si las instalaciones son el corazón visual de Videocittà, la música es su latido. De hecho, la edición de 2026 cuenta en el Main Stage con un programa que reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional con proyectos audiovisuales creados expresamente para dialogar con el tema del agua. No son simples conciertos, sino actuaciones en las que el sonido, las imágenes, las luces y la arquitectura se funden en una única experiencia inmersiva.
La inauguración del viernes 10 de julio correrá a cargo de Sara Persico y Mika Oki, ganadoras de los Videocittà Awards 2025 en la categoría de AV Performance. Las dos artistas ofrecen un directo que mezcla arte sonoro, música electrónica experimental e investigación vocal. Su actuación da el pistoletazo de salida al programa musical a las 23:00, seguida de una de las citas más esperadas del festival. A partir de medianoche subirá al escenario Mace, productor y DJ que está entre los protagonistas de la música italiana contemporánea. Tras haber agotado las entradas en dos ediciones del Forum y haber participado en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno, presenta un set de DJ audiovisual desarrollado junto con el estudio creativo Sugo Design. El proyecto transforma el sonido en imágenes a través de visuales generativos, paisajes naturales y texturas digitales que cambian en tiempo real, dando vida a una historia sensorial inspirada en la relación entre el ser humano y la naturaleza.
El sábado 11 de julio, el festival entra en pleno apogeo con una velada que reúne a algunas de las figuras más interesantes de la nueva escena electrónica europea. Apparat será el encargado de inaugurar el Main Stage con una sesión de DJ exclusiva prevista de 22:00 a 23:30. El productor berlinés, uno de los artistas más influyentes de la escena electrónica internacional de los últimos veinte años, prepara para Videocittà una actuación inédita que abarca el ambient, el techno, la música experimental y los paisajes sonoros cinematográficos, sin perder ese sello personal que le ha hecho famoso mucho más allá del mundo de las discotecas. Su participación cobra aún más importancia porque también acompaña a la instalación inmersiva «In Lympha», cuyo universo sonoro ha creado con una nueva versión de «Black Water».
La velada sigue con Nziria, una artista nacida en Rávena de familia napolitana que, en los últimos años, se ha ganado un hueco en la escena independiente italiana gracias a un estilo original, en el que se mezclan la cultura neomelódica, el hardcore gabber, la música electrónica y la cultura de club contemporánea. En el escenario presenta «Syysma», un álbum que rompe con las convenciones de los géneros musicales tradicionales y construye una identidad sonora personal, a caballo entre la experimentación y las raíces populares.
A partir de las 00:30 le toca el turno a Populous, músico, productor y diseñador de sonido, uno de los pioneros de la investigación electrónica italiana. Acompañado por las imágenes de Furio Ganz, presenta «Isla Diferente», un álbum que surgió durante una larga estancia en Lanzarote. Las atmósferas de la isla volcánica se convierten en imágenes, colores y paisajes sonoros que narran el diálogo continuo entre el océano, el viento y el territorio, ofreciendo una perfecta sintonía con el tema central de Watercult 2026.
La clausura del festival, el domingo 12 de julio, mantiene la misma intensidad artística. El Main Stage lo abre FREEFALL, el nuevo proyecto audiovisual del estudio transmedial Liminal State. Se trata de una actuación totalmente improvisada en la que la música electrónica, las imágenes generativas, las luces y el sonido se crean y transforman en directo. El concepto de la caída libre se convierte en una metáfora de la libertad creativa, con un diálogo continuo entre las tecnologías digitales y la improvisación escénica.
El gran final corre a cargo de Voices From The Lake, un proyecto que surgió del encuentro entre Donato Dozzy y Neel, dos de los productores italianos más reconocidos a nivel internacional. Su actuación en directo explora los terrenos del ambient, el techno y la música experimental, creando paisajes sonoros profundos que evocan entornos acuáticos, ecosistemas sumergidos y dimensiones naturales. Su búsqueda musical, reconocida en los principales festivales internacionales, representa una de las expresiones más refinadas de la música electrónica contemporánea y pone el broche de oro al recorrido artístico de Watercult.
Junto al Main Stage, todo el festival sigue vivo gracias a un montón de actividades repartidas por los distintos espacios del Gazometro. El Anfiteatro acoge «In Pinus», una nueva producción italiana de realidad virtual dedicada al pino silvestre y creada por Impersive en colaboración con la Finca Presidencial de Castelporziano, dentro del proyecto europeo CO VISION. Dirigida por Guido Geminiani, con guion de Simone Arcagni, la participación de la intérprete Delfina Stella y música de Vincenzo Pizzi, la obra te lleva a adentrarte en un ecosistema natural que se cuenta a través del lenguaje inmersivo de la realidad virtual.
También en la sección dedicada a la realidad virtual se presentan cuatro producciones internacionales que la productora francesa Diversion estrena en Italia. «Jellyfish», de Mélodie Mousset; «Biolum», de Abel Kohen; «Plastisapiens», de Edith Jorisch y Miri Chekhanovich; y «The World Came Flooding In», de Van Sowerwine e Isobel Knowles, exploran la relación entre el agua, la biodiversidad, el cambio climático y el futuro del planeta. Completa el recorrido «Sweet End of the World!», un documental en realidad virtual de Stefano Conca Bonizzoni seleccionado de la biblioteca de RV de Rai Cinema, lo que confirma el interés de Videocittà por las tecnologías inmersivas como nuevo lenguaje narrativo.
Además de las instalaciones y la música, Videocittà reafirma su vocación cultural con un programa que entrelaza el arte contemporáneo, la investigación científica y la reflexión sobre el futuro. La sección de videoarte, comisariada por Damiana Leoni y Rä di Martino, reúne a algunos de los principales nombres del panorama internacional. Las obras abordan el tema del agua desde diferentes perspectivas, entre la memoria, el cambio climático, las migraciones, el paisaje y la identidad. Entre los artistas presentes están Shahzia Sikander, que reflexiona sobre las rutas comerciales y el colonialismo; el colectivo milanés FLATFORM, con una obra dedicada a la subida del nivel del mar; Cecilia Bengolea, con una investigación sobre la relación entre la electricidad atmosférica y el movimiento; Monira Al Qadiri, con una obra dedicada a la tradición de la pesca de perlas en el Golfo Pérsico, y Adrian Paci, protagonista de la segunda jornada con un coloquio sobre sus videoinstalaciones dedicadas al trabajo, las migraciones y la identidad cultural.
El agua también se convierte en materia científica. El proyecto Ocean Suite, llevado a cabo por el Centro Euromediterráneo sobre el Cambio Climático junto con Nova System Academy y Planetaria, transforma más de setenta años de datos climáticos sobre el fenómeno de El Niño en un paisaje sonoro inmersivo. Una obra que te permite percibir, a través de la música, los equilibrios entre el océano y la atmósfera, demostrando cómo la investigación científica puede convertirse en una experiencia artística. En esta misma línea se enmarcan «Invisible Ecologies: Tevere», de Tommaso Cherubini, que utiliza datos medioambientales del río romano para crear un ecosistema digital en constante evolución, y «Confluence», un proyecto europeo dedicado al bosque aluvial más grande de Europa.
El festival también dedica mucho espacio al debate. Vuelven, de hecho, los AQUA Talk, creados por Francesco Rutelli, que abordan el tema del agua desde una perspectiva medioambiental, histórica y geopolítica. El 10 de julio, el debate se centrará en la prevención de los riesgos climáticos, la gestión de las precipitaciones extremas y los llamados «barrios esponja», con la participación, entre otros, de Giulio Boccaletti, Erasmo D’Angelis y Marco Lombardi. El 11 de julio, la atención se centra en el legado de la antigua Roma, con un análisis en profundidad sobre los acueductos, las termas y los sistemas hidráulicos que permitieron a la Caput Mundi abastecer a millones de personas ya hace dos mil años. El 12 de julio, la reflexión se centra en el presente y el futuro, abordando temas como la geopolítica de los mares, la seguridad, los recursos submarinos y las nuevas rutas de la navegación internacional.
A estos encuentros se suman los AQUA Talk, organizados por Simone Arcagni, que charla con artistas, creativos y divulgadores como N.A.I.P., Valentina Tanni, Siamounmagazine, Valerio Ferrara, Elisabetta Modena, Matilde De Feo y Federico Ferrazza, y que ofrecen al público la oportunidad de debatir sobre los nuevos lenguajes digitales y las transformaciones del imaginario contemporáneo.
Entre las novedades también destaca Agorà, el programa profesional dedicado a la industria cultural y a las tecnologías creativas, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y del ICE. Compradores internacionales, festivales, instituciones, comisarios, estudios creativos y empresas se reúnen para establecer colaboraciones y potenciar el «Made in Italy» en el sector del audiovisual inmersivo y el arte digital. Tras el éxito de la edición anterior, Agorà amplía aún más su alcance internacional al contar con más de cuarenta profesionales extranjeros y consolidar el papel de Videocittà como plataforma europea dedicada a la innovación cultural.
El recorrido artístico sigue con la tercera edición de «Arte al Gazometro». La exposición itinerante «Riflessi», comisariada por Marco Capasso en colaboración con las galerías Il Sole, Orma y Eidos, presenta instalaciones y obras específicas para el lugar que interpretan el agua como elemento de transformación y como fuerza capaz de hacer visible la energía invisible de la materia. Un proyecto que dialoga con la arquitectura industrial del Gazometro y completa la experiencia expositiva del festival.
Videocittà también dedica un espacio a los jóvenes talentos a través de las instalaciones creadas por los estudiantes del IED, la NABA, la RUFA, el Saint Louis College of Music y el Instituto Rossellini. Las obras, diseñadas especialmente para el festival, confirman el interés del evento por la formación y la experimentación de las nuevas generaciones.
Desde el punto de vista organizativo, el festival se celebra del 10 al 12 de julio en las instalaciones del Gazometro Ostiense, con entrada por la via del Commercio, 9/11. Las puertas y la taquilla abren todos los días a las 19:00. Se recomienda al público que vaya al recinto a pie o en transporte sostenible. Las instalaciones se pueden visitar hasta la una de la madrugada los viernes y sábados, mientras que el domingo cierran antes, a medianoche. El programa musical también se desarrolla por la noche, con actuaciones en directo y sesiones de DJ entre las 21:30 y las 2.
Para fomentar una participación cada vez mayor, Videocittà pone en marcha una nueva política de accesibilidad. La entrada de un día cuesta 20 euros, mientras que el abono válido para todo el evento está disponible por 50 euros. La entrada es gratis para los niños menores de doce años. Las personas con discapacidad que necesiten un acompañante pueden solicitar una entrada gratis para este, siguiendo las instrucciones que te da el festival.
El programa ofrece tres noches con estilos diferentes. El viernes 10 de julio, los protagonistas son Mace, Sara Persico y Mika Oki. El sábado 11 de julio, el Main Stage acoge a Apparat, Nziria y Populous. El domingo 12 de julio, Liminal State cerrará el festival con FREEFALL y Voices From The Lake. En torno a estas citas se desarrolla un recorrido que incluye más de cincuenta experiencias entre instalaciones monumentales, realidad virtual, videoarte, encuentros, performances, investigación científica y arte contemporáneo. Un programa que confirma a Videocittà como uno de los principales eventos europeos dedicados al encuentro entre la creatividad, la innovación tecnológica y la cultura digital, transformando una vez más el Gazometro en un lugar donde el patrimonio industrial dialoga con el futuro.
