Venecia 83: Ferragamo entre el cine, la moda y la memoria
Martina Ferragamo ha traído a Venecia un apellido que forma parte de la historia de la moda y un proyecto que surge de una pregunta personal: cómo asumir un legado importante sin renunciar a tu propia identidad. El 9 de septiembre de 2026, durante la 83.ª Muestra Internacional de Arte Cinematográfico, el Teatro La Fenice acogió el preestreno de «Un paso alla volta», el cortometraje escrito por la actriz junto a Simone Coppo, quien también lo dirige. Presentada por Ferragamo y producida por Image Hunters, la película entrelaza recuerdos familiares, cine y libertad de elección. Junto a la protagonista actúan Margherita Buy, Francesco Colella y Francesco Centorame. Para Martina, la presentación supuso el momento en el que una obra íntima, construida a base de investigación y diálogo, llegó al público. «Estoy encantada de poder compartir por fin esta historia», contó. En el centro están Salvatore Ferragamo y Wanda Miletti Ferragamo, pero la mirada es la de una joven que ha elegido la interpretación y ahora se enfrenta a las personas que han hecho posible su presente.
El estreno en La Fenice, entre el cine y la moda
La proyección tuvo lugar en una velada de gala solo para invitados, que formaba parte de los eventos venecianos durante el Festival. El encargado de presentar el acto fue Gianni Canova, crítico de cine y profesor. La Fenice acogió a un público que reunía a gente del cine, la moda y la cultura, en consonancia con una historia en la que estos ámbitos se han entrelazado desde sus orígenes.
Entre los invitados estaban la diseñadora de vestuario Sandy Powell, Francesca Ragazzi, directora de contenido editorial de Vogue Italia, las actrices Greta Scarano, Anna Valle y Tiziana Rocca. Las imágenes de la presentación captaron en el escenario a Simone Coppo, Francesco Centorame, Gianni Canova y Martina Ferragamo. Un ambiente glamuroso que acompañó el debate sobre la película, su creación y la relación entre la experiencia personal y la narrativa cinematográfica.
La presencia de una diseñadora de vestuario como Powell y de figuras destacadas del mundo de la moda le dio a la velada un toque que encajaba perfectamente con el proyecto. En el universo Ferragamo, la ropa y el calzado forman parte de la construcción del personaje. En la pantalla, definen una época, un gesto, una forma de mostrarse ante los demás. En la vida privada, guardan recuerdos y se convierten en parte de la historia de quien los lleva.
Martina interpreta a Martina y, después, a Wanda
«Paso a paso» tiene una estructura que entrelaza la vida de la protagonista con la ficción. Martina interpreta a una actriz a la que llaman para ir al rodaje de una película dedicada a su propia familia. A medida que avanza el rodaje, los recuerdos se mezclan con el presente y la distancia entre la persona y el personaje se va reduciendo. El plató se convierte en el lugar donde se enfrenta a sus orígenes. Y lo que hace que este proceso sea aún más personal es el papel de Wanda, interpretado por su nieta.
El reparto acompaña este encuentro entre épocas e identidades. Margherita Buy interpreta a la directora de la película dentro de la película. Francesco Colella da vida a Claudio y Matteo, y Francesco Centorame, a Salvatore. Martina aparece en los papeles de Martina y Wanda. El recurso narrativo permite que el cortometraje recorra la historia de Ferragamo desde una perspectiva contemporánea, centrada en las expectativas, el talento y la responsabilidad de las decisiones.
El núcleo cinematográfico del proyecto está en esta superposición. Interpretar a un familiar requiere acercarse y, al mismo tiempo, mantener cierta distancia. Un recuerdo cariñoso no coincide automáticamente con un personaje. El guion conjunto de Coppo y Ferragamo aborda precisamente el paso de la experiencia privada a una historia capaz de cautivar incluso a quienes no conocen esos acontecimientos. Es un tema que los dos autores han profundizado en la entrevista con Hot Corn durante el Festival.
Wanda, una mujer antes que un icono
La película se centra en Wanda Miletti Ferragamo, en su fuerza y en su decisión de continuar con el trabajo de su marido. Para interpretarla, Martina buscó una relación diferente a la que había conocido como nieta. «He intentado acercarme a ella, ante todo, como mujer», explicó a Vogue Italia. El objetivo era entender su humanidad, sus decisiones, su dolor y su fe. La define como «un ejemplo italiano extraordinario de emancipación femenina».
Tras la muerte de Salvatore, en 1960, Wanda tuvo que afrontar el duelo, criar a seis hijos y hacerse cargo de la empresa. En las entrevistas sobre el cortometraje, Martina también recuerda a los unos 700 empleados que dependían de ese proyecto. Así, el relato vuelve a centrar la atención en una figura clave de la moda italiana cuya visión empresarial merece un lugar propio, al margen de la fama del fundador.
La historia que recoge el Museo Ferragamo refleja la realidad de su trabajo. Wanda supervisaba el desarrollo de los productos, estudiaba los mercados, evaluaba las ubicaciones de las tiendas y se encargaba de la formación del personal de ventas. Con la ayuda de sus hijos y colaboradores, impulsó la expansión de la empresa hacia nuevos sectores. Detrás del prestigio de la marca había decisiones diarias, organización y atención a las personas.
Coppo resumió la relación entre Salvatore y Wanda con una frase: «Un cuento de hadas muy moderno». En sus reflexiones sobre la película, el director ha destacado que el recuerdo del talento de Salvatore corre el riesgo de dejar en un segundo plano el papel de su mujer. El cortometraje recupera esta parte de la historia y la pone al alcance de una nueva generación.
Los recuerdos que quedan
La relación entre Martina y Wanda también se ve reflejada en un episodio que contaron en CorriereTv. La abuela había encargado unas muñequitas de plata para sus nietas, con un peso en la base, que se balanceaban y volvían a su posición inicial. Era una forma práctica de transmitir una lección: «Lo importante es volver siempre al eje, el equilibrio es fundamental». Martina guarda ese recuerdo como una guía para sus propias decisiones.
Es un detalle que acerca a Wanda al lector. Antes de ver a la empresaria, aparece una abuela que busca un objeto con el que explicarles a los niños algo sobre la vida. El valor de los recuerdos familiares también pasa por ahí: por un regalo, por una charla, por un consejo que va cobrando sentido con el paso de los años.
Martina conoció la historia de su familia a través de los relatos de su padre, sus tíos y su abuela. La fama de su apellido se le hizo evidente muy pronto, ya en primaria, a través de las preguntas de los demás. Hoy en día, esa conciencia forma parte de su trabajo, junto con el deseo de darle un toque personal a lo que ha heredado. A D de Repubblica le ha dicho una frase que repite a menudo: «No tengas prisa y no pierdas el tiempo». También es una clave para entender el título del cortometraje, que invita a respetar los tiempos del crecimiento sin eludir las decisiones.
De Hollywood a Venecia
La presentación en Venecia ha vuelto a situar a Ferragamo en esa relación con el cine que se remonta a principios del siglo XX. Salvatore se fue a Estados Unidos en 1915 y, en 1923, abrió su tienda en Hollywood, justo enfrente del Grauman’s Egyptian Theatre. El trabajo para las producciones cinematográficas y para sus protagonistas contribuyó a su éxito. Sus creaciones acompañaban a películas, obras de teatro y ballets, combinando la búsqueda estética con el conocimiento del ajuste perfecto.
En el cortometraje, este vínculo se convierte en el punto de partida para una reflexión sobre el legado. La historia también recuerda a «El rey de los reyes», de Cecil B. DeMille, y al trabajo de Salvatore en Hollywood. Varias generaciones después, Martina vuelve al cine como actriz, eligiendo una profesión que forma parte de los orígenes del apellido Ferragamo y, al mismo tiempo, de su propio deseo.
Centorame, que interpreta a Salvatore, ha sacado una lección muy clara de este proyecto: «He aprendido a cuidar los detalles». Una afirmación que relaciona el trabajo en el plató con la cultura artesanal que evoca la película. La precisión de un gesto y la atención a un detalle contribuyen a la credibilidad de un personaje, al igual que a la calidad de un objeto.
El rojo en la alfombra, el blanco en la meta
La moda también ha marcado el debut de Martina en Venecia a través de sus elecciones de vestuario. En la alfombra roja, la actriz lució un diseño de Ferragamo: un vestido largo rojo, fluido, con líneas sinuosas y un escote suave, combinado con joyas sencillas. Para su llegada al Lido, en cambio, había elegido un conjunto blanco de la colección Pre-Fall 2026 diseñada por Maximilian Davis, con pantalones de corte globo, una blusa de manga corta y escote en V, dos cordones negros en la cintura, zapatos y bolso de color crema.
Dos looks que han acompañado diferentes momentos del día y han puesto de manifiesto la relación entre la protagonista y la casa de moda. En el marco de este proyecto, vestirse de Ferragamo ha adquirido un significado personal: la marca forma parte de su historia, mientras que el cine le ofrece las herramientas para contarla.
Su trayectoria como actriz
Con veintiocho años, una licenciatura en Psicología en Londres y experiencia formativa y laboral en Nueva York, Martina se ha labrado su propio camino antes de llegar a este puesto. Vive en Roma, debutó en Off-Broadway como protagonista de «Sunbreak», actuó en el cortometraje «EH», dirigido por Coppo, y acaba de terminar el rodaje de la segunda temporada de «Libera», dirigida por Gianluca Mazzella.
«Un paso a la vez» representa, por tanto, un encuentro entre el trabajo que ha elegido y la historia que le han transmitido. En La Fenice, el glamour del estreno ha acompañado a una historia llena de responsabilidad y cariño. Martina le ha dado un rostro a su abuela y ha compartido su propio enfrentamiento con ese pasado. El cine le ha permitido transformar los recuerdos en un personaje, dejando que, tras el apellido Ferragamo, aflorara la vida de una mujer que tuvo que aprender a dirigir una empresa mientras reconstruía su propio futuro.
