«Estamos aquí para regalar emociones y recuerdos de momentos únicos a todos los amantes de la exclusividad y de un concepto del lujo diferente de la norma».
Un verdadero acontecimiento comienza en el momento en que una persona deja de ser un simple invitado y pasa a formar parte de una experiencia emocional cuidadosamente orquestada.
Maxim Berin es un empresario de la industria del entretenimiento musical y los eventos de alto nivel, productor y fundador del Big Art Festival (un proyecto abanderado del grupo Berin Iglesias Art Holding), una serie de conciertos itinerantes con cenas de gala y actuaciones escénicas que son una pura concentración de moda, grandes nombres internacionales, asombro, armonía y lujo sin concesiones. Pero lo que distingue principalmente a Berin es su filosofía y su forma de pensar, conceptualmente diferentes de todas las demás organizaciones de este segmento, lo que se conoce como el enfoque, la emocionalidad que -para quienes tienen la suerte de vivir sus veladas- permanece con ellos durante mucho tiempo, sobre todo después de haber experimentado en vivo y en directo las experiencias creadas por él.
Presente a menudo en las semanas de la moda más importantes del mundo, Berin es también un experto y refinado conocedor de la moda, que produce espectáculos muy elegantes, en los que las prendas de alta costura de las casas de moda más importantes son a menudo el centro de la velada gracias a las invitadas que las lucen y a sus famosísimas y mediáticas apariciones en la alfombra roja de los escenarios de los lugares más prestigiosos.
Pero lo que realmente define a Berin -además de ser considerado un hombre de gran clase y estilo sartorial impecable- es su filosofía y forma de pensar, conceptualmente diferente de todas las demás organizaciones de este segmento, conocida como el enfoque, la emocionalidad que -para quienes tienen la suerte de vivir sus veladas- permanece con ellos durante mucho tiempo, sobre todo después de haber experimentado las vivencias en vivo y en directo creadas por él.
Durante muchos años, el líder de Berin Iglesias Art ha vivido y trabajado en Mónaco, uno de los principales centros mundiales de estilo de vida lujoso, capital privado y diplomacia cultural internacional. Y aunque la iluminación, la música, la atención al detalle, la dirección, el ritmo y el servicio de cenas de gala son importantes para él, lo es aún más lo que el público consigue percibir de ciertas atmósferas: «cosas más preciosas que no se pueden comprar, pero que sólo se pueden sentir».
En el mundo del espectáculo de lujo, casi todo gira en torno a las grandes estrellas, los presupuestos extraordinarios, las listas de invitados y los interminables flashes de las cámaras en la alfombra roja. Sin embargo, hay individuos muy raros que operan a un nivel completamente distinto, no a través del espectáculo, sino a través del sentimiento que permanece en el alma durante horas, días, a veces incluso años, después de que la velada haya terminado. El Sr. Maxim es uno de ellos, visionario e ilustrado, meticuloso pero también incurablemente romántico, en sintonía con los tiempos y previsor como pocos en Europa, y además en un sector (el del lujo) en el que se busca un nuevo lenguaje: ya no ostentoso ni performativo, sino silencioso, refinado y profundamente emocional. Un universo en el que el arte deja de ser un adorno de la vida para convertirse en su arquitectura. Él sabe todo esto. Y es plenamente consciente de ello.
Las veladas de gala del Big Art Festival tienen lugar en los lugares más increíbles del planeta, en el Rosewood de Hong Kong durante Art Basel, en los legendarios escenarios de Courchevel y St. Moritz, a lo largo de la costa de Portofino, en Montecarlo, Dubai, Nueva York, Porto Cervo, Forte dei Marmi, y en muchos otros destinos de todos los continentes.
Entre sus invitados hay gente acostumbrada a lo mejor que el mundo puede ofrecer: propietarios de oficinas familiares internacionales, directores generales de círculos bancarios privados, herederos de dinastías reales, fundadores de empresas globales, inversores, mecenas de las artes, líderes de marcas de lujo y aquellos para quienes el capital cultural es desde hace tiempo más importante que el estatus demostrativo. Es un público que lo ha visto casi todo y, por tanto, percibe la autenticidad, la sofisticación y el verdadero gusto con extraordinaria precisión.
Y si hay algo en lo que Maxim Berin destaca más que nadie es en transformar un acontecimiento en una arquitectura emocional de la memoria.
Sr. Berin, ¿está todo listo para el Verano 26? ¿Qué podemos esperar de la Gran Fiesta del Arte?
Se prevé un verano extremadamente emocionante sin repetirnos nunca del pasado. Atmósferas y sensaciones diferentes, estéticas y estilos siempre nuevos. Cada acontecimiento es un recuerdo único e imborrable. Uno de los momentos más hermosos de la temporada será el Gran Festival de Arte de Samarcanda con Craig David, un proyecto en el que todo encaja a la perfección: la historia del lugar, la energía de la ciudad, la música, el aire veraniego, la arquitectura, la gente.
Samarcanda es una ciudad de extraordinaria profundidad histórica que está volviendo a ser una atracción internacional. Celebrar allí un gran acontecimiento estival al aire libre con Craig David es increíblemente simbólico y maravilloso.
Luego Nueva York, por segundo año consecutivo, donde producimos un gran evento durante la Semana de la FIFA. Una fantástica mezcla de negocios internacionales, deportes, entretenimiento y medios de comunicación. Y este año tendremos a 50 Cent en concierto. Seguido de Mónaco con Mumiy Troll. Una rara combinación de ligereza mediterránea, elegancia del viejo mundo y una sensación de espléndida libertad europea. Pero uno de los proyectos más ambiciosos y emocionantes del verano será en Italia, la mágica Italia, en Porto Cervo, Cerdeña, con Robbie Williams. Un escenario inolvidable.
No estamos hablando de un simple artista, sino de una fuerza de la naturaleza, que sabe atraer al público como pocos en el mundo. Y para este evento, previsto para el 9 de agosto, estamos preparando un concepto muy cinematográfico para la velada. Una experiencia inigualable de puesta de sol sobre el mar, con una escenografía y una gastronomía excepcionales.
Creo sinceramente que el Big Art Festival de Porto Cervo se convertirá en uno de los acontecimientos musicales privados más comentados del verano europeo. Y son precisamente proyectos como éste los que me recuerdan por qué me sigue gustando hacer lo que hago después de tantos años, que es crear un recuerdo en los corazones y las mentes de los invitados.
Enhorabuena. Todo esto para ofrecer calidad a un público que te importa mucho. ¿Es realmente tan importante para ti?
Por supuesto. Tengo mi propia convicción. De que la clave de mi profesión es precisamente estar rodeada de personas que me hacen sentir más inspirada, más reflexiva, más viva emocionalmente. Personas junto a las que uno se vuelve más profundo, más curioso, más refinado interiormente. Esto, para mí, es la verdadera exclusividad.
Creo que la atmósfera de una velada no la crea la decoración, ni los artistas. Puedes organizar un evento increíblemente caro con nombres de fama mundial, una escenografía extraordinaria, un servicio impecable, una gastronomía excepcional y, sin embargo, no conseguir nunca esa elusiva sensación de magia para la que se ha creado todo. Por otro lado, puedes reunir a cien personas «adecuadas» y, de repente, todo el espacio empieza a respirar con una energía completamente distinta. Es algo increíblemente sutil, pero no se puede imitar.
Hace mucho tiempo, me di cuenta de que el lujo de la nueva era ya no reside en la multitud, sino en el círculo cercano. Por eso el Gran Festival de Arte nunca se concibió como un acontecimiento de masas. Desde el principio, se diseñó como un entorno cultural cuidadosamente comisariado.
Tenemos invitados que viajan con el festival por todo el mundo, de Mónaco a Dubai, de Courchevel a Hong Kong, de Nueva York a Porto Cervo. Y con el tiempo, se ha formado una extraordinaria comunidad internacional en torno al proyecto, unida por una visión sorprendentemente similar de la vida.
El Festival Big Art celebra su quinto aniversario. Y por eso, para celebrarlo de la mejor manera posible, has decidido crear la Big Art Society, un club exclusivo para promover la continuación natural de nuestros fieles invitados. Un vínculo que nos mantiene unidos. ¿Puedes explicarlo exactamente?
La Big Art Society nació precisamente de esta idea: construir una comunidad intelectual y estética internacional para una nueva era. No un simple club privado en el sentido tradicional del término, sino un círculo cultural de personas que comparten una concepción similar de la belleza, la calidad y la profundidad. Pero quizá lo más importante ni siquiera sea el estatus de sus miembros. Es el ambiente. La ausencia de ostentación. Un interés genuino por las experiencias y los encuentros extraordinarios. Un aprecio por los acontecimientos y conversaciones excepcionales que creamos para ellos. Y una rara sensación de profundidad interior en las personas.
Maxim, uno tiene la impresión de que no trabajas en el negocio de los eventos en el sentido convencional, sino que creas mundos culturales enteros con su propia estética, atmósfera y filosofía.
Ésta es probablemente la descripción más cercana a cómo percibo personalmente mi trabajo. Siempre ha sido algo mucho más profundo. Desde el principio, no me interesó la apariencia externa de un evento, sino el estado emocional interior de la persona que se encuentra en ese espacio. Siempre he creído que el verdadero lujo no tiene que ver con decoraciones ni presupuestos. El verdadero lujo es una emoción que no puede explicarse racionalmente. Es cuando, al final de la velada, una persona no sólo se lleva fotos en el teléfono, sino también un estado emocional interior. Meses después, aún recuerdan la sensación de felicidad, la belleza y todas las emociones experimentadas en ese momento.
Un verdadero acontecimiento comienza en el momento en que una persona deja de ser un simple invitado y pasa a formar parte de una experiencia emocional cuidadosamente orquestada.
De lo que hablas a menudo es de lo que llamas el «regusto» de una velada. ¿Por qué es tan importante para ti?
Hoy en día el mundo se mueve a una velocidad extraordinaria. La información pierde valor casi instantáneamente. Cada día la gente consume miles de imágenes, acontecimientos, marcas, rostros. Todo se disuelve en una corriente interminable de ruido visual. Pero las emociones funcionan de otra manera. Una emoción auténtica permanece impresa en la memoria durante años. A veces durante toda la vida. ¡Por eso!
Porque la emoción es lo único que realmente queda impreso en la mente de una persona. No el número de velas en las mesas. Ni la altura de los arreglos florales. Ni el coste de la decoración. Ni los nombres de la lista de invitados. Ni siquiera el nombre del artista en el cartel.
Creo que la gente rara vez recuerda los hechos. Recuerdan el estado emocional que sintieron a tu lado. Pueden olvidar la música en sí, pero seguir recordando los escalofríos que sintieron durante una canción concreta.
Puede que no recuerdes el menú de la cena, pero sí la sensación de completa armonía interior. Esto es lo que yo llamo el regusto.
Y el verdadero lujo hoy en día es la capacidad de crear un estado emocional muy poco frecuente: un estado en el que una persona se siente internamente más feliz, más ligera, más viva. Y cuando, mucho tiempo después, no recuerdan el acontecimiento en sí, sino la sensación de felicidad que sintieron esa noche, entonces todo se ha hecho de la manera correcta.
Y sin embargo, a pesar de esta filosofía profundamente emocional, has construido una estructura internacional extraordinariamente seria.
Sí, y supongo que desde fuera todo parece una hermosa historia cultural: festivales, artistas de fama mundial, cenas privadas, veladas de gala, colaboraciones internacionales. Pero detrás de esa estética hay un sistema empresarial enorme y extremadamente sofisticado.
En la actualidad, Berin Iglesias Art es un ecosistema internacional plenamente desarrollado: conciertos, giras mundiales, festivales, entretenimiento de lujo, gestión de artistas, eventos privados, colaboraciones culturales, asociaciones estratégicas con marcas globales, hoteles, instituciones y plataformas artísticas.
Cifras impresionantes y en constante crecimiento, pero ¿cuál es el verdadero secreto de todo esto?
Las cifras siempre pueden crecer. El número de actos puede crecer. Incluso el nivel de los artistas puede crecer, hasta cierto punto. Pero el secreto es preservar la sensación de unicidad, preservar la atmósfera, preservar la profundidad emocional de una velada mientras la escala de los proyectos se hace cada vez mayor. Ahí es donde comienza el verdadero arte.
Siempre tuve mucho miedo de convertirme en lo que yo llamo una «fábrica de acontecimientos hermosos». Para mí, eso sería un fracaso profesional. Porque la gente siempre nota la diferencia entre algo creado realmente con alma y algo simplemente bien organizado.
Por eso prestamos tanta atención a los detalles, la dramaturgia, la calidad del público y la energía emocional de un espacio. Nunca hemos construido nuestro negocio únicamente en torno a nombres famosos o a la escala exterior.
Lo que siempre me importó más fue algo totalmente distinto: que, incluso años después, una persona recordara no sólo un concierto o una cena, sino el estado emocional que experimentó esa noche. Y quizá ésa sea la parte más difícil de lo que hacemos.
Después de todo, recuerda que eres un músico formado profesionalmente, y esto quizás te hace mucho más afín y sensible a las emociones y al contexto en el que te desenvuelves…
Sí, exactamente. Y creo que la música seguirá siendo para siempre mi primer lenguaje para entender el mundo. Fue un periodo de mi vida increíblemente hermoso: vívido, emotivo, lleno de movimiento y sensación de libertad. Una noche estás subiendo a un escenario en una ciudad, y a la mañana siguiente te despiertas en un lugar completamente distinto. Vives dentro del ritmo de los aplausos, las luces del escenario, los aeropuertos, los ensayos, las conversaciones nocturnas después de los conciertos.
Y en algún momento, empiezas a darte cuenta de que la música es mucho más que simplemente interpretar una composición. Poco a poco, me fui sintiendo cada vez más fascinado por el fenómeno de cómo el arte afecta emocionalmente a las personas.
Creo que ese fue el momento en que comprendí por primera vez que el verdadero arte no sólo se produce en el escenario. Ya no quería simplemente interpretar música. Quería crear mundos emocionales enteros a su alrededor.
Supongo que ahí empezó realmente mi camino como productor.
